Axustar o son é definitivamente unha ciencia. Moitos fanáticos do audio escoitaron o audio durante toda a vida, pero nunca senten que o audio non é o suficientemente bo e finalmente anunciaron que desistirán. Este é o resultado de non axustar o sistema de son. Como axustar o sistema de son? A combinación de equipos é unha ciencia e o procesamento de espazo tamén é unha ciencia, pero creo que o máis importante é o axuste da colocación dos altofalantes. Se tes un espazo que se pode usar libremente, se tes a elevada motivación de "escoitar boa música con son". Non tes ningunha razón para non axustar a colocación correcta dos altofalantes.
1. "Posición" non ten nada que ver con "posicionamento"
Debido a que o axuste é a "posición" do altofalante, moita xente pensa naturalmente que o axuste da posición do altofalante é escoitar o "posicionamento". De feito, ben ou mal. E podo dicirche con confianza: se utilizas o posicionamento audiovisual como estándar de referencia para axustar a posición do altofalante, nunca atoparás a posición correcta de colocación. Por que? Debido ao posicionamento, o foco está no efecto sonoro e no efecto sonoro Onde está a verdade? Non digas que non o sabes, non o sei, nin o produtor, o enxeñeiro de son e o intérprete da gravación non o saberán. É tan vaidoso e etéreo usar cousas que ninguén coñece a verdade como o estándar para o axuste. Cousa?
O posicionamento do altofalante é atopar un punto onde a enerxía sonora de cada banda de frecuencia do son distribúese uniformemente. Por que se debería equilibrar a enerxía sonora de cada banda de frecuencia? Porque só deste xeito podemos escoitar o son correcto do instrumento sen distorsionarnos; só así podemos escoitar o que a música quere expresar. Xa dixen no artigo anterior: o que escoitamos non é o son feito polo altofalante, senón o son producido por todo o espazo despois da vibración do altofalante "desencadea" o espazo. En determinados puntos do espazo, este efecto disparador será especialmente equilibrado e é moi eficaz para nós sentir unha onda de son clara, dando como resultado un son "moi real" e "moi realista".
2. Evite desenvolver películas queimadas e use ben a música
Moita xente pensa que os axustes de audio deberían facerse con "películas de febre" e que os discos comúns deberían usarse para escoitar altofalantes de alta gama, pero non se pode escoitar a capacidade real. Persoalmente, creo que é todo o contrario. Que son as películas sobre febre? A maioría das películas sobre febre están feitas con efectos de son. Noutras palabras, o punto de partida destes discos non é "presentar mellor música" senón "usar a música para presentar efectos de son esaxerados". Estes efectos de son esaxerados poden ter un bo rendemento na maioría dos altofalantes, porque inicialmente graváronse para agradar aos fanáticos de audio. Se só usa audiófilos para axustar o son, pode escoitar facilmente estes efectos de son e sentirse satisfeito e o progreso é limitado. Ademais, o sistema de son axustado deste xeito só pode reproducir efectos de son esaxerados, pero non é satisfactorio escoitar a maioría dos discos.
A miña suxestión é: Por favor, use unha boa música para axustar o son e, por favor, use máis a música clásica, o mellor é a sinfonía. Por que usar "boa música"? Porque a boa música ten connotacións para expresarse. Se un conxunto de altofalantes non pode expresar claramente as connotacións dunha boa música, escoitar boas actuacións e actuacións mediocres só obterán efectos de son similares. Este sistema de son ten unha expresividade moi limitada e non nos axuda en absoluto a apreciar a música. Pola contra, cun bo sistema de son, podemos escoitar claramente a rica connotación musical que unha boa actuación quere expresar. A información destas músicas foi gravada polo micrófono colocado na escena e, despois de selar o disco, foi "descodificado e restaurado" polo sistema de audio. Canto máis forte sexa a capacidade de redución do sistema de son, máis clara será a expresión musical que podemos escoitar. Se tomamos a actuación estéril como referencia para axustar o son, despois de sintonizar durante moito tempo, o que escoitamos segue sendo estéril e sen contido, o que non pode permitirnos atopar formas de mellorar máis preto da interpretación musical.
3. A sala de concertos é unha auténtica "reprodución do son orixinal"
¿Debido a que este manuscrito foi publicado en "MUZIK", dixen que a música clásica debería usarse para axustar o son? Non, hai unha das razóns máis importantes para usar a música clásica para axustar o son: a interpretación da música clásica é o único que queda no mundo. Unha actuación musical amplificada por un micrófono. As escenas que escoitamos na sala de concertos son todas "reprodución do son orixinal", polo que calquera que estivese no concerto pode comprender como soa a música clásica no acto.
Pola contra, xa sexa jazz, rock ou música electrónica, o controlador de son debe axustar o volume do micrófono ou instrumento no lugar de actuación e incluso engadir o control de efectos de son como o eco e a ecualización para producir o que escoitamos. o son de. A actuación de xira dunha banda de rock pode ter efectos de son moi diferentes en cada lugar, e estes efectos de son diferentes poden non ser os mesmos que o son do disco. A gran maioría da música non clásica nin sequera é gravada por todos os músicos ao mesmo tempo no estudo, senón que é o resultado de varias gravacións e mesturas. Este "composto" é completamente diferente á experiencia da música en directo.
4. A mestura está en liña coa impresión de escoita da escena
Os lectores que investigaron un pouco sobre a gravación poden ter preguntas: "Ei, este autor é demasiado ignorante. A maioría da música clásica é o resultado da gravación de varios micrófonos e da mestura de varias pistas. Isto é o mesmo que outros. Non é o a música igual? ” Non é o mesmo. Porque cando escoitamos música clásica na sala de concertos, a nosa experiencia na distribución do son da orquestra é aproximadamente a mesma (porque a actuación na sala de concertos non está distorsionada polo micrófono, só a través do mellora do espazo). Polo tanto, o enxeñeiro de mesturas de música clásica pode non escoitar o sitio de gravación, pero aínda pode seguir a experiencia de escoitar música clásica e tentar reproducir o equilibrio de varias bandas de frecuencia similares á escena cando mestura. , a mestura doutra música está "representada por un sitio" e diferentes enxeñeiros de mestura poden mesturar efectos de son completamente diferentes.
Ademais, aínda que as gravacións de música clásica puideron ser mesturadas e editadas, todas foron gravadas ao mesmo tempo no mesmo lugar por toda a orquestra. Polo tanto, aínda que os micrófonos poden distribuírse en dez posicións diferentes, todos colleron de A reverberación do mesmo espazo. Pola contra, as gravacións de jazz tamén se realizan ao mesmo tempo, pero para limpar o son, normalmente o batería ou o baixista gravan nun espazo reducido e estes micrófonos non poden recibir a información espacial completa.
Esqueza os efectos de son por un tempo e abraza a música con todo o noso corazón, podemos entender mellor o que é a reprodución de son de alta calidade.
Noso outro produto:
